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Mucho Adrede

Leído en la web de la MTV española...

El calor acumulado de una tarde puramente veraniega en plena primavera (cosas del cambio climático) se condensó en el interior de la sala Heineken el pasado 25 de abril en el enorme recital que ofreció el grupo Adrede, inmerso en la gira de presentación de su disco por toda España. La banda, que ya había actuado en Madrid al inicio de la gira en un multitudinario concierto en la sala Caracol (lleno absoluto y público fuera sin poder entrar), veía esta nueva cita como el momento de la consagración en la capital y, desde los primeros acordes, quedó claro que así iba a ser.

Porque, a pesar de que los músicos se quejaban por el deficiente sonido dentro del escenario y de que en el arranque del concierto el sonido dejaba algo que desear, el personal acudía a la cita entregado de antemano, dispuesto a celebrar la puesta de largo en una de las salas con mayor solera y prestigio. Por un lado estaban aquellos que, tras haberles disfrutado en salas mucho más pequeñas y en peores condiciones, entendían la presencia en la Heineken como una especie de reconocimiento del salto cualitativo alcanzado tras la publicación del disco. Por otro, una gran mayoría de público que a través de "La vida a un palmo", single de presentación, se ha enganchado a la música y al estilo de Adrede, un estilo fresco y con voz propia dentro del panorama musical patrio.

La alquimia que tan bien funciona en el disco (entre el público avistamos a Pancho Varona y a Emilio Mercader, artífices de la producción junto a José Romero), sobre el escenario se desarrolla con una fuerza y una pegada que rompe desde la batería y que se contagia en forma de tormenta eléctrica al resto del grupo. Porque otra de las características que hace que Adrede diste de ser una banda "normal" es que allí hay cuatro músicos con personalidad y entidad propia cuya suma desemboca en un sonido único. Visual y acústicamente destaca Alberto Brenes, probablemente (y sin exagerar) el mejor batería de su generación: puro músculo que se complementa con la estructura ósea que articula Daniel Arroyo con su bajo de cinco cuerdas, elegante hasta cuando se quita el sudor.

Capítulo aparte merece Sidney Gámez, vocalista y guitarra de los extintos Sobrinus, que, entre acordes y solos, se deja la piel y el sentimiento en un quejío entre rockero y flamenco, entre pasion contenida y desbordada entrega. Cierra la cuadratura de este círculo JuanP Holguera, que ejerce de portavoz durante casi toda la noche sin descuidar (¡en absoluto!) sus impagables coros mientras solventa impecablemente, de tan fácil que lo hace parece no suponerle esfuerzo alguno, su tarea como guitarrista del grupo.

El repertorio se va desgranando con algunas sorpresas (como el estreno de un tema nuevo , "África", y, sobre todo, con una vibrante reinterpretación del clásico de Golpes Bajos, "Malos Tiempos") hasta alcanzar el momento álgido de "La vida a un palmo" (un tema mágico, de esos tan redondos que es difícil encontrarle pegas). A estas alturas la banda se encuentra en su salsa (solventados los problemas de monitores que les martirizaban al inicio del concierto) y el público está rendido. Llega el momento de la primera pausa que es mucho más breve de lo habitual pues el griterío de los allí presentes hace que no se hagan de rogar.

Sidney aparece sin guitarra y JuanP rasga los primeros acordes de "La nana" una canción llamada a ser un clásico que el público corea dando lo mejor de cada uno. Sin dejar espacio a la relajación vuelven a la carga con energías renovadas para acabar el concierto con "Porque es mío", otro de esos temas llamados a ser sonar en todas las radios. Los cuatro se abrazan y saludan al respetable que inasequible al desaliento exige de nuevo la comparecencia de la banda. En el camerino se debate si volver a salir y, una vez decididos, si repetir un tema o retomar alguna de las canciones que quedaron fuera del disco. Hace mucho tiempo que no tocan el "Teki", pero está claro que sigue siendo uno de los favoritos de quienes se han descargado las maquetas del disco pues no hay actuación del grupo en la que no se requiera su interpretación.

Finalmente se deciden a salir y piden disculpas por los posibles errores que puedan cometer (a nadie le importa). Improvisan y la jugada sale redonda (alguien entre el público comenta que es la primera vez que escucha la canción pero que se ha quedado pegada a ella). De nuevo se despiden (ésta sí que es la buena) y poco a poco la sala va quedando vacía. La satisfacción es generalizada y la comunión entre el público y la banda se traduce en las caras de alegría de cuantos abandonan el local y la satisfacción de los Adrede, emocionados al comprobar en vivo y en directo que, efectivamente, han dado un paso adelante.






Adrede en la tele

Pues lo dicho. Mañana por la noche, a partir de las 23:30, en el canal Paramount Comedy, Dani Mateo entrevista a una representación de Adrede en su programa Noche Sin Tregua. Además de a nuestros intrépidos muchachos, el genial Dani entrevista a Ángel Martín, su compañero de programa en la Sexta, Sé lo que hicistéis la última semana, que copresenta con Patricia Conde. Por cierto que si queréis que estas noticias (y otras) os lleguen de forma directa al buzón de vuestro e-mail, enviad un correo a webmaster@adredeweb.com y seréis los primeros en enteraros.

El canal Paramount Comedy se ve a través de los principales operadores de cable, televisión por ADSL y Digital+.

Caracol a sus pies (2)

Cortesía de Sigfredo H. Haro (¡muchas gracias!), unas cuantas fotitos del concierto de la sala Caracol.






Adrede, día uno (después del disco)


Iba a contestar el último comentario (de Mariano) al anterior post, pero como me estaba saliendo muy largo y como estos chicos me dejan escribir entradas, pues me he dicho "voy a aprovecharme y cuento unas cuantas cositas". En fin, que allá va:

Hola Mariano... La web dice lo que le dicen que diga ;-) Vamos que yo pongo lo que me han dicho y escapa "a la organización" que luego suceda o no. Si te sirve de consuelo yo (supongo que no, por mucho que mal de muchos sea consuelo de todos) también he estado escuchando la COPE todo el rato. ¿Conclusiones? Tampoco he escuchado a Adrede pero me ha quedado claro que la culpa de la separación de los Beatles, del cambio climático y de que el Atleti no gane la liga es del pérfido gobierno del aún más pérfido ZP (o de la ETA, que es lo mismo).

En otro orden de cosas, yo también me he comprado el CD (en el Hipercor de Pozuelo estaba al lado del de Bustamante: ¿una pérfida conspiración más? Dios, tengo que dejar de escuchar la COPE), salgo en los agradecimientos (gracias de vuelta, gracias por ser tan jodidamente ENORMES, porque ayer estuvistéis inconmensurables) y estoy francamente emocionado de poder tocarlo con los deditos (¡por fin!).

¿Ayer? Sí, ayer hubo un concierto privado de presentación del disco en Siroco y una vez más se produjo una explosión. Espero con ardor la presentación pública en Caracol (esa será la buena, llenazo seguro y seguro que la energía del público hace que el concierto sea la leche). Personalmente soy partidario de que se cobrase una entrada (aunque fuese simbólica porque cuando es gratis, al final pasa lo que pasa y se llena de gente que le trae al pairo la música y que se dedica a molestar al resto de público y a los músicos) pero bueno: a vosotros que leeis este blog, vivís en Madrid (los que vivais, un saludo en especial para los que vivís de Despeñaperros pa'bajo: tremenda tierra) y que sois tan "fans" como yo: aprovechadlo, porque será (seguro) la última oportunidad de verles gratis.

No tienen muy buena calidad (la radio en Internet, esa gran desconocida), pero os dejo un par de enlaces (lo que yo he podido oir esta mañana): Adrede en Hoy por Hoy (Cadena SER) [7,7 MB] y Adrede en Radio Libertad [3,7 MB].

PD: El CD tiene un precio único en todas las tiendas. Único por dos razones, único porque es el mismo en todas ellas (incluido El Corte Inglés) y único porque 11,95 euros es un precio especial para cualquier lanzamiento pero es especialmente memorable por un discazo como este. Por cierto, si compráis dos copias (siempre hay alguien a quién regalar) en un espacio de música El Corte Inglés tendréis un 20% de descuento, con lo que más baratito se queda.

¿Fuegos de artificio o de arte y oficio?

Seguro que todos sois capaces de llegar al YouTube y buscar el video, pero incluo para que los más comodones tengan su ración de Adrede allá os dejo el susodicho. Por cierto, ya sabéis que podéis apuntaros en el YouTube y votar por el video para que suba en las listas (clasificándolo con estrellitas, recomendándolo, añadiendo comentarios... todo ayuda a que el video lo vea más peña que de eso se trata).

PD: Por cierto, se prevé una semana movida en el blog, así que entrar a menudo no sea que os perdáis algo...

Me gusta observar cómo te mueves


La fotografía que ilustra esta entrada es obra de mi amigo Julio López y, muy probablemente, será una de las que yo proponga -llegado el momento- como parte del arte del disco. Hoy está usada sin permiso, pero estoy seguro de que eso a Julio le dará igual. Disfrutadla.

Hablando de todo un poco, hoy ha sido un día para enmarcar, de esos que estás esperando durante años y, cuando llega, ya no es como tú lo esperabas (y eso que ha habido hasta champán). La alegría está ahí, pero está escondida a la espera de poder estallar, y espero que ese momento llegue pronto. Cosas de la vida. En cualquier caso, ahora comienza una aventura nueva que no sabemos dónde ni cómo terminará, porque esta tarde hemos firmado un contrato discográfico con Universal.

Para terminar, a quien quiera escuchar, le dedico esta fotografía con todo mi cariño y mi respeto.

Mañana más.

Cuaderno de poemas


Ayer hablaba con Sidney y me contaba las cosas que había subido al blog (muy interesantes, podéis leerlas -os lo recomiendo encarecidamente- justo debajo de esta entrada). A mi me pareció que este reducto virtual se está convirtiendo, de alguna forma, en un garito de striptease sentimental, íntimo y muy personal. Y la idea me gusta. Yo, por ejemplo, NUNCA había enseñado este cuaderno que ilustra la imagen que estará sobre estas líneas. NADIE, salvo yo mismo, lo había visto ni leído hasta hoy. Se trata del cuaderno que viaja siempre conmigo desde hace meses, en el que escribo ideas, palabras, frases, poemas y letras varias. La idea de mostrarlo me la dio, sin quererlo, el mismo Sidney en nuestra conversación de anoche (por ello, gracias, broder). Yo, hasta hace un tiempo, y pese a escribir canciones -mejores o peores- casi desde que tengo uso de memoria, no había dado a las letras la importancia y el cariño que tienen y necesitan (aunque con Sidney y su enorme talento al lado, el asunto ha estado más que resuelto, y con hacer músicas ha sido suficiente) pero, poco a poco, se ha ido encendiendo en mi una luz, cada vez menos tenue y más intensa, que ha conducido hasta otra forma de entender el bello arte de la composición. Al principio de este proceso que os relato, yo también intenté poner música a poemas de diversos poetas -de José Hierro a Pablo Neruda, pasando por Lorca, Pessoa o Benedetti-, sin conseguir nada realmente convincente, pero ese ejercicio me sirvió para descubrir la fuerza de ciertas palabras, lo mágico y reconfortante del lenguaje poético bien utilizado, y brotó en mi interior una nueva necesidad que hasta esos días no había existido con tal fuerza. Y en esas estamos, compañer@s. Todo eso es lo que reflejo en este cuaderno que hoy os muestro, mis intentos por echar afuera muchas cosas que, a día de hoy, necesito contar y cuya escritura me sirve de bálsamo y de redención (y que están desembocando, además -en ciertas ocasiones-, en nuevas canciones).
Resumiendo: quiero ser artesano de mis propios sentimientos, moldearlos y convertirlos -aunque la tarea sea difícil- en música y poesía verdaderas.

Espero no haberos aburrido más de la cuenta y no haberme puesto demasiado trascendente, pero ya que estamos en estas, he creído que ahora era el momento de escribir todo lo que ya habréis leído. Otro día, eso sí, os traduciré los garabatos que hoy veis, aunque pinchando en al imagen se agrandará y lo veréis a un tamaño más que legible.

Moraleja: Nunca es demasiado tarde para la poesía.



Apoteósico


¿Por dónde empiezo? ¿por el llenazo en la Caracol? La respuesta del público demuestra que esta gente está hecha de otra pasta. Un grupo sin disco (de momento), que actúa de forma regular en Madrid, un martes (al día siguiente a trabajar y a madrugar) de junio (exámenes) con un Madrid-Barça en la tele (de baloncesto, pero final de la ACB y Madrid-Barça al fin y al cabo) y no hay más que ver que la Caracol (sala de aforo importante, una de las de mayor solera en la capital) estaba llena de cabecitas que cantaban y se emocionaban al ritmo de la música.

¿O mejor hablo de lo que pasó sobre el escenario? Estos cuatro cada día están más grandes. Yo he tenido la suerte de verles en directo un montón de veces (he perdido la cuenta) y, desde esa perspectiva, he de decir que no han parado de crecer. Recuerdo el primer concierto y tener la sensación de estar viendo algo diferente. Recuerdo también un comentario de Pancho Varona el primer día que les vio sobre un escenario: "No os sobra ni os falta nada, no toquéis nada porque sois los cuatro músicos que necesita este proyecto y sonais a banda de verdad". Pero es que encima no paran y van para arriba. De verdad de la buena, honestamente lo creo, son uno de los mejores grupos que hoy por hoy se pueden ver en directo en España (a duras penas se me ocurren tres o cuatro que, como grupos, pueden estar a la altura).

¿Y si hablamos de las diferencias de percepción? Increible pero cierto. Ayer al bajar del escenario comentaban (con esa autoexigencia de los buenos músicos que muchas veces les impide disfrutar de momentos como los de ayer) que se habían notado tensos, que nunca habían terminado de estar cómodos. En el fondo lo de ayer era, en muchos aspectos, una especie de examen. E incluso los alumnos más brillantes que se saben la lección de carrerilla sienten esa punzadita en el estómago. Sin embargo bajo el escenario no se notaba nada. No por lo menos en la zona en la que yo estaba en la que la entrega del público era total. Había una energía increible, una carga positiva que invadía el local. A mi lado dos chicas comentaban al acabar el concierto que aquello había sido "como un chute de vitaminas". No se me ocurre mejor resumen, la verdad.

Noche apoteósica (se lo merecen), noche mágica para recordar: yo estuve en la Caracol...

PD: Sí, también es cierto. Hay margen para la mejora. Son muy grandes pero pueden crecer más. Lo pongo porque seguro que en breve entran aquí los muchachos a decirme que exagero, que no son para tanto y que... Y lo siento, son para tanto. ¿Qué hay aristas que pulir? Por supuesto, pero son detalles. El diamante está ahí a la vista de todos...

PD2: La foto ha sido añadida a posteriori. Muchas gracias a Laura (¡fotógrafa oficial de la web!) y un saludo a los "sospechosos habituales" que siempre aparecen en las primeras filas de los conciertos de Adrede.

¡Amenazan al mundo!




FANTÔMAS “Delirium cordia”
(Ipecac Recordings/ Popstock!, 2004)

Para quienes no ubiquen aún a esta banda en el mapa (despitados, ¡ojo!), diremos que Fantômas es el grupo que forman Mike Patton, Buzz Osborne (Melvins), Dave Lombardo (batería de Slayer) y Trevor Dunn (bajista insigne de Mr. Bungle y colaborador de bandas como Melvins o Helmet). Ya puestos en situación, podemos hincar el diente en esta locura que es "Delìrium Còrdia", el disco donde Fantômas perdieron -definitiva y afortunadamente- la cabeza. No es que alguna vez estuvieran cuerdos (musicalmente hablando), pero este disco superaba a cualquiera de sus anteriores obras. Porque a ver a quién se le ocurre plantear un álbum compuesto por un solo corte de más de setenta minutos, de los cuales casi veinte (los últimos) consisten en el sonido de la aguja en el final de un disco de vinilo -con sorpresa final, eso sí-. Y no solo eso, sino que dicho corte no guarda una estructura definida de canción al uso, sino que se compone de muy diversos pasajes, estilos (del grindcore a la música sacra, pasando por el ambient, el noise, o el jazz experimental) y locuras en general, que hacen de este un álbum único y tremendamente original. Para muchos, pudo resultar la continuación (¿)lógica(?) al anterior "The Director's Cut" (Ipecac Recordings/ Popstock!, 2001) -donde el cuarteto recuperaba algunas de sus bandas sonoras preferidas para destriparlas, desmontarlas y retorcerlas en su particular visión de la música en general y del rock en especial-, ya que "Delìrium Còrdia" parece en ocasiones una verdadera banda sonora (de una película sin imágenes, eso sí), pero aquí hay mucho más.
Despojados de cualquier halo de metal, antes muy unido a su sonido, en este disco se adentran en universos sonoros más reflexivos y menos obvios, logrando ambientes por momentos inquietantes, en ocasiones rompedores y siempre sorprendentes. El hilo conductor de tan extenso minutaje parece ser el delirio onírico, cosa que podría dar pie a tan diversos pasajes estilísticos, pero al no contar con textos (Patton utiliza la voz como otro instrumento más, no para recitar letras), la argumentación queda en la visión personal de cada oyente, cosa que, visto el resultado, puede dar mucho de sí. En definitiva, el efecto no fue un disco de fácil escucha (no a todas horas puede apetecer escuchar casi ochenta minutos del tirón) ni de asimilación inmediata, pero sin duda es un trabajo complejo, de múltiples caras, agradecido y que, pese a todo, entonces y ahora, puede crear adicción a cualquiera con la suficiente paciencia y la predisposición abierta, curtida y sin complejos que necesita y merece una obra como esta.

JuanP Holguera

Adrede en concierto

Pues sí, parece que va en serio ;-) y vuelven a la carretera. Con las ganas que tenemos de volver a verles subidos sobre un escenario. Adrede is back! y esta vez es para quedarse. Por cierto, es un concierto histórico porque si vais podréis decir que fuistéis los primeros en verles cuando salieron del estudio de grabación (los fans somos así de fetichistas, qué le vamos a hacer).

De puertas, laberintos y comienzos

Puerta que se cierra: ayer (07 de marzo de 2007) se concluyó oficialmente la grabación de lo que será el primer disco de Adrede (a falta de mezcla y masterización).

Fabuloso trabajo de Emilio, Pancho y José. Magnífico trabajo de Alberto, Juan Pedro, Juan José y Daniel. Inspirado (e inspirador) trabajo de Miguel, Antonio y demás... Desde el oído de uno que es público y sólo ha pasado por el estudio a escuchar, que viene desde fuera, mi más sincera enhorabuena, sois todos los putos amos.

Puerta que se abre: Empieza lo (incomprensiblemente) dificil. Empieza porque a partir de ahora llega la hora de la verdad, el todo o nada. Incomprensiblemente porque todos los que hemos escuchado lo que se ha grabado (incluso en versiones sin mezcla) estamos flipando. Me parece un disco impresionante a todos los niveles. Y no hablo como fan. Hablo como persona que escucha muchísima música, consciente de que hay grupos que me encantan que no son "comerciales" (es decir, que no tienen la dimensión que permite a llegar a cualquiera, porque comercial no es peyorativo pese a lo que muchos digan). Sin embargo Adrede es diferente. Es una música con una calidad sobresaliente de composición y de ejecución que emociona a todo el mundo. Dificil... Porque la cosa está complicada si lo que quieres es hacer música en este país. Incluso para alguien tan sobresaliente y tan bueno como son estos chicos. Pero bueno, dice el proverbio chino que el agua siempre encuentra su camino, así que confianza que seguro que antes de lo que nos podamos esperar el disco está en las tiendas.

El viaje acaba de empezar...

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