Tenemos respuestas

Por fin podemos cerrar aquellas preguntas que se hicieron a finales de enero, días antes de que saliese el disco. Lo prometido es deuda y allá van sus respuestas (Brenes no contesta no porque sea tímido, sino porque decidió extender su visita a Andalucía y no estaba en la furgoneta de regreso a Madrid). Contestan una pregunta por cada uno y en riguroso orden.

Si tuviéseis que elegir un único disco de música española para recomendarnos ¿cuál sería? (Eva S.)
Sidney: De ayer, mañana de Eliseo Parra.
JuanP: Yo lo tendría complicado entre Mi ADN Flamenco de Diego Carrasco y Omega de Enrique Morente y Lagartija Nick.
Dani: Prímital de Santi Ibarretxe.

¿Ha sido dura la espera? (godo)
Dani: Sí, sobre todo por la incertidumbre de si el disco salía o si se quedaba sin salir. Hubo un momento en el que parecía que podía ocurrir que no sucediera. Pero bueno, felizmente, al final fue…

¿Cuál es el poema de benedetti que habéis musicado? (godo)
Sidney: El poema es "Corazón coraza". Básicamente lo elegí por qué es el que entraba en la canción. Tenía la melodía sin letra y leyendo poemas de Benedetti, coincidió que ese llevaba el mismo ritmo y se acoplaba perfectamente a la melodía.

¿Hasta dónde admite Adrede los requisitos de una multinacional? O más fácil, ¿qué cosas no está dispuesto a aceptar? (Mariano)
JuanP: No hemos cedido en nada porque no nos han pedido nada en lo que hayamos tenido que ceder. Las cosas se están haciendo tal y como nosotros estamos queriendo, y tal y como en la compañía están estimando, porque las cosas que proponen son siempre muy coherentes también con lo que somos nosotros como banda y cómo queremos desarrollar el trabajo en relación a este primer disco. En cualquier caso, no sé, me parece que muchas veces se demonizan a las multinacionales por el mero hecho de serlo y no es siempre así.

Las canciones que estaban en la maqueta y que no estáis interpretando ahora en los directos ¿formarán parte más adelante de los directos de Adrede? (jolx)
Dani: Hemos hablado alguna vez de retomar algún tema con el que no estábamos muy contentos de cómo había quedado arreglado en la maqueta pero que, como canción en sí, nos parecía muy buena. El caso es que cada día surgen temas o ideas nuevas que nos llenan mucho más que lo anterior y con un carácter más pegado a lo que somos ahora. Así que no podemos descartarlo, pero por ahora, lo que priman son las ideas nuevas.

¿Ha cambiado de alguna manera vuestra forma de ver el mundo de la música desde que dejásteis vuestros anteriores proyectos musicales y os embarcásteis en éste? (jolx)
Sidney: No, es la misma visión. Si acaso una ilusión renovada al empezar con un grupo nuevo, pero en todo lo demás no, porque en el fondo es lo mismo, ensayar, tocar, estar en contacto con el público, así que supongo que no, que es la misma relación que he mantenido siempre con la música.

¿Os sentís preparados para un posible boom musical? (jolx)
JuanP: Hombre, yo creo que no se va a dar ese caso. En cualquier caso preferiría que no existiese ese boom, que esto fuese una carrera de fondo mejor que un sprint. De cualquier forma, si llegase el caso yo creo que sí estamos preparados, porque todo esto ya nos ha pillado muy con los pies en el suelo y no creo que nos afectara de una forma tan grande como para perder la cabeza.

¿Para cuando firmita de discos? (Tony)
Dani: Está por ver. Si quieren los managers y quiere la banda, puede que a principios de abril, después de la Semana Santa, en El Corte Inglés del Centro Comercial Xanadú (Arroyomolinos, Madrid). Pero no es definitivo, así que ahora mismo no lo sabemos.

¿No os parecen "Camaron" una buena canción para vuestro repertorio en directo? (Diego)
Sidney: No. Rotundamente.

¿Se puede esperar alguna versión con vuestroestilo particular de algún tema de Atic Atac o Sobrinus? (Diego) / ¿A partir de ahora tocareis piezas de Sobrinus -estilo sobrinus- en los conciertos? (Mifechacaducada)
JuanP: No lo sé, porque eso nunca se sabe, pero yo creo que tenemos suficiente repertorio como para no tener que tirar de eso. Si lo hiciéramos lo haríamos simplemente por gusto, por el placer de recordar cosas y de tocarlo con gente distinta, pero a día de hoy creo que, aunque no es imposible, no es muy probable.

¿Será posible ver a Adrede en Badajoz pronto? Y lo que no es menos importante ¿podré tomarme alguna copa con vosotros para conoceros personalmente? (Afrodita)
Dani: Nosotros queremos estar en todos los sitios, eso depende de lo que pueda hacer nuestra agencia. Somos un grupo que nos gusta que nos comenten que es lo que les parece la banda en directo y conocer a la gente a posteriori es una cosa que nos encanta. Así que lo de tomar copas, es más que posible, seguro. Y tocar en Badajoz... pues estaríamos encantados de tocar allí, como en tantos otros sitios.

Todos sabemos quienes fueron Sobrinus y de dónde mamo Sidney ¿pero? ¿de donde salieron y que mamaron los otros integrantes de la banda? (anónimo)
Sidney: JuanP tocaba con Atic Atac y Danis y Brenes llevaban tocando juntos unos ocho años para mucha otra gente en bandas de jazz, de funk, de rock…

Yo vi a Atic Atac tocando con Sobrinus en Siroco hace muchos tiempo, en un concierto que me encantó, y mis preguntas son ¿data Adrede de entonces o lo creásteis después? ¿Como podemos conseguir el o los discos de Atic Atac? (Luis)
Pues data de después, aunque dependiendo de a qué concierto te refieras de bastante o poco tiempo después porque tocamos varias veces juntos (creo que de bastante después del último en Siroco, pero no estoy del todo seguro). ¿Cómo conseguir los temas de Atic Atac? Pues en algún momento los colgaremos en la web.

¿Ketchup o mostaza? (Tony)
Dani: Salsa fifty-fifty… La salsa fifty-fifty era una salsa que ponía un tipo en los perritos y, con todo el morro, lo vendía como salsa especial cuando la receta era media de mostaza y media de ketchup... Pero bueno, respondiendo a tu pregunta, ni ketchup ni mostaza: alioli.

Ha llegado a mis oidos que uno de los miembros de Adrede se ha lanzado a colaborar en el estupendo fanzine Fetiche, ¿Cómo ha sido? ¿Qué tal la experiencia? (un fetichista)
JuanP:La experiencia fue muy buena. Me pidieron que les mandase algo y envié dos poemas inéditos que (por cierto) todavía no he visto en el fanzine, entre otras cosas porque se les ha olvidado mandármelo, así que aprovecho la pregunta para recordarles que tenían el compromiso de hacerme llegar un ejemplar. Yo estoy encantado de colaborar, no sólo con ellos, sino (teniendo tiempo) con cualquiera que me lo proponga.

Una de pinículas

Anoche al acostarme le daba vueltas a varias cosas en la cabeza, y pensaba en lo bien que me vendría tener un diario. Lo único que me frena es mi inconstancia. Pero, si fuera más metódico, le dedicaría unos minutos cada tarde para reflejar todo lo que me pasar a lo largo de cada jornada, mis reflexiones acerca de mi mundo y del que me rodea, etc. El caso es que, en medio de esos pensamientos, apareció una melodía. Me pasa siempre. Es cuando me meto en el sobre cuando más música me suena en la cabeza. Debe ser que en posición horizontal es cuando mi cerebro riega con mayor efectividad a la parte que este dedica a la creatividad. la mayoría de esas melodías no sirven para nada, me duermo en medio de una canción casi completa con sus arreglos y todo, pero otras veces tengo que levantarme en medio de la noche para intentar hacer sonar eso en mi guitarra o cantándolo susurrando para que el ordenador tome buena cuenta de ella y poder escucharlo a la mañana siguiente. Una vez escuché que a Prince le pasaba algo parecido, solo que él se levantaba y se bajaba al estudio de su propia casa y se ponía a grabar sus ideas. Bueno, yo no tengo los medios ni -seguramente- el talento del artista de Minneapolis, pero al menos comparto con él esa extraña forma de conciliar el sueño. Y bueno, a lo que iba, el caso es que anoche, pensando en todo esto, recordé una película que he visto este fin de semana después de que me la recomendaran de manera efusiva. La película es "Babel", y es una maravilla. Cuenta una serie de historias interrelacionadas entre sí muy a la manera personal que ha sabido crear su director, Alejandro González Iñárritu, en otras películas suyas como "Amores perros" o "21 Gramos". Pero esta va un poco más allá. Porque para mi, la mejor de las historias es la que cruza de forma horizontal a todas las demás. Me refiero a la historia oculta del rifle, cómo llega desde Japón hasta un lugar perdido de Afganistán. Ese viaje ejemplifica y simplifica de manera portentosa las bonanzas y las maldades de la globalización, la forma en que un objeto propio de sociedades avanzadas, que puede procurar beneficios y progreso para sociedades retrasadas tecnológicamente, al mismo tiempo puede destrozar culturas y vidas, y cómo las tragedias, los sentimientos y la supervivencia son capacidades inherentes al ser humano, independientemente del lugar donde resida. Y es en el mismo punto de encuentro de todas esas sociedades, en el momento en el que la turista norteamericana recibe el disparo del fusil, cuando la metáfora de la globalización salvaje aflora de manera más trágica y sintética. Da para pensar. Y mucho. En fin, no me quiero enrollar más, que bastante lo he hecho ya. Ved la película y ya nos contaréis qué os ha parecido.

Vaya brasa que os acabo de dar.
Ahí queda eso.

Neruda, a veces, es el puto amo

FAREWELL Y LOS SOLLOZOS

Farewell

5


Ya no se encantarán tus ojos en mis ojos,
ya no se endulzará junto a ti mi dolor.

Pero hacia donde vaya llevaré tu mirada
y hacia donde camines llevarás mi dolor.

(...)

... Desde tu corazón me dice adiós un niño.
Y yo le digo adiós.


Pablo Neruda

Las guerras son una mierda

EXIT/ PUERTA DE SALIDA

Soy el pozo negro en el que hurgas
soy la cochambre estéril de tu nido
soy el estruendo sordo de un derrumbe
soy un residuo ya definitivo

Soy un viejo amigo al que no extrañas
soy un despertar y soy dormido
soy leve caricia de hojas secas
soy al fin un último suspiro

Soy una dentellada en tu día a día
soy una irreverencia del pasado
soy la voz afónica del lodo
soy solo un rumor, un desvarío

Soy una imagen cruda de tu estampa
soy dios inmediato de tu mundo
soy el exilio eterno irremediable
soy tu vida entera en un segundo

---------------------------------------------------------------------

Las guerras, de cualquier tipo, son una mierda. Son sufrimiento inútil y cruel y deberían no haber existido nunca. Este poema no va sobre la guerra (es uno de los que os mostré de mi cuaderno, que quedé en traducir), y no sé muy bien la razón por la que he escrito sobre esto y con este título, pero ahí está. A menudo no me entiendo ni yo mismo.
La vida es muy bella, pero a veces duele como su puta madre.
La foto la tomé hace algo más de un año en una céntrica calle de una bonita ciudad del sureste de Francia.

Me gusta observar cómo te mueves

La fotografía que ilustra esta entrada es obra de mi amigo Julio López y, muy probablemente, será una de las que yo proponga -llegado el momento- como parte del arte del disco. Hoy está usada sin permiso, pero estoy seguro de que eso a Julio le dará igual. Disfrutadla.

Hablando de todo un poco, hoy ha sido un día para enmarcar, de esos que estás esperando durante años y, cuando llega, ya no es como tú lo esperabas (y eso que ha habido hasta champán). La alegría está ahí, pero está escondida a la espera de poder estallar, y espero que ese momento llegue pronto. Cosas de la vida. En cualquier caso, ahora comienza una aventura nueva que no sabemos dónde ni cómo terminará, porque esta tarde hemos firmado un contrato discográfico con Universal.

Para terminar, a quien quiera escuchar, le dedico esta fotografía con todo mi cariño y mi respeto.

Mañana más.

Cuaderno de poemas

Ayer hablaba con Sidney y me contaba las cosas que había subido al blog (muy interesantes, podéis leerlas -os lo recomiendo encarecidamente- justo debajo de esta entrada). A mi me pareció que este reducto virtual se está convirtiendo, de alguna forma, en un garito de striptease sentimental, íntimo y muy personal. Y la idea me gusta. Yo, por ejemplo, NUNCA había enseñado este cuaderno que ilustra la imagen que estará sobre estas líneas. NADIE, salvo yo mismo, lo había visto ni leído hasta hoy. Se trata del cuaderno que viaja siempre conmigo desde hace meses, en el que escribo ideas, palabras, frases, poemas y letras varias. La idea de mostrarlo me la dio, sin quererlo, el mismo Sidney en nuestra conversación de anoche (por ello, gracias, broder). Yo, hasta hace un tiempo, y pese a escribir canciones -mejores o peores- casi desde que tengo uso de memoria, no había dado a las letras la importancia y el cariño que tienen y necesitan (aunque con Sidney y su enorme talento al lado, el asunto ha estado más que resuelto, y con hacer músicas ha sido suficiente) pero, poco a poco, se ha ido encendiendo en mi una luz, cada vez menos tenue y más intensa, que ha conducido hasta otra forma de entender el bello arte de la composición. Al principio de este proceso que os relato, yo también intenté poner música a poemas de diversos poetas -de José Hierro a Pablo Neruda, pasando por Lorca, Pessoa o Benedetti-, sin conseguir nada realmente convincente, pero ese ejercicio me sirvió para descubrir la fuerza de ciertas palabras, lo mágico y reconfortante del lenguaje poético bien utilizado, y brotó en mi interior una nueva necesidad que hasta esos días no había existido con tal fuerza. Y en esas estamos, compañer@s. Todo eso es lo que reflejo en este cuaderno que hoy os muestro, mis intentos por echar afuera muchas cosas que, a día de hoy, necesito contar y cuya escritura me sirve de bálsamo y de redención (y que están desembocando, además -en ciertas ocasiones-, en nuevas canciones).
Resumiendo: quiero ser artesano de mis propios sentimientos, moldearlos y convertirlos -aunque la tarea sea difícil- en música y poesía verdaderas.

Espero no haberos aburrido más de la cuenta y no haberme puesto demasiado trascendente, pero ya que estamos en estas, he creído que ahora era el momento de escribir todo lo que ya habréis leído. Otro día, eso sí, os traduciré los garabatos que hoy veis, aunque pinchando en al imagen se agrandará y lo veréis a un tamaño más que legible.

Moraleja: Nunca es demasiado tarde para la poesía.

¡Amenazan al mundo!

FANTÔMAS “Delirium cordia”
(Ipecac Recordings/ Popstock!, 2004)

Para quienes no ubiquen aún a esta banda en el mapa (despitados, ¡ojo!), diremos que Fantômas es el grupo que forman Mike Patton, Buzz Osborne (Melvins), Dave Lombardo (batería de Slayer) y Trevor Dunn (bajista insigne de Mr. Bungle y colaborador de bandas como Melvins o Helmet). Ya puestos en situación, podemos hincar el diente en esta locura que es "Delìrium Còrdia", el disco donde Fantômas perdieron -definitiva y afortunadamente- la cabeza. No es que alguna vez estuvieran cuerdos (musicalmente hablando), pero este disco superaba a cualquiera de sus anteriores obras. Porque a ver a quién se le ocurre plantear un álbum compuesto por un solo corte de más de setenta minutos, de los cuales casi veinte (los últimos) consisten en el sonido de la aguja en el final de un disco de vinilo -con sorpresa final, eso sí-. Y no solo eso, sino que dicho corte no guarda una estructura definida de canción al uso, sino que se compone de muy diversos pasajes, estilos (del grindcore a la música sacra, pasando por el ambient, el noise, o el jazz experimental) y locuras en general, que hacen de este un álbum único y tremendamente original. Para muchos, pudo resultar la continuación (¿)lógica(?) al anterior "The Director's Cut" (Ipecac Recordings/ Popstock!, 2001) -donde el cuarteto recuperaba algunas de sus bandas sonoras preferidas para destriparlas, desmontarlas y retorcerlas en su particular visión de la música en general y del rock en especial-, ya que "Delìrium Còrdia" parece en ocasiones una verdadera banda sonora (de una película sin imágenes, eso sí), pero aquí hay mucho más.
Despojados de cualquier halo de metal, antes muy unido a su sonido, en este disco se adentran en universos sonoros más reflexivos y menos obvios, logrando ambientes por momentos inquietantes, en ocasiones rompedores y siempre sorprendentes. El hilo conductor de tan extenso minutaje parece ser el delirio onírico, cosa que podría dar pie a tan diversos pasajes estilísticos, pero al no contar con textos (Patton utiliza la voz como otro instrumento más, no para recitar letras), la argumentación queda en la visión personal de cada oyente, cosa que, visto el resultado, puede dar mucho de sí. En definitiva, el efecto no fue un disco de fácil escucha (no a todas horas puede apetecer escuchar casi ochenta minutos del tirón) ni de asimilación inmediata, pero sin duda es un trabajo complejo, de múltiples caras, agradecido y que, pese a todo, entonces y ahora, puede crear adicción a cualquiera con la suficiente paciencia y la predisposición abierta, curtida y sin complejos que necesita y merece una obra como esta.

JuanP Holguera

Ginesa Ortega

“Flamenca”
Picap Records
Flamenco

Conocida por los más aficionados al género, Ginesa Ortega se ha caracterizado siempre por su insaciable sed de sabiduría flamenca y eminente estilo ecléctico. Prueba de ello son sus trabajos como integrante de Iberia, uno de los grupos que, años atrás, trató de ir un paso más allá dentro de los parámetros del flamenco y el jazz, o sus colaboraciones con el grupo de teatro La Fura Dels Baus, con quienes llegó a girar por toda Europa. Pero para este “Flamenca”, la cantaora ha dejado de lado su faceta menos ortodoxa para dedicarse de lleno a la pureza de los palos con una voz ya forjada, madura y llena de matices que la redescubren como a una artista del cante de raíz a destacar. Además, Ortega es compositora de siete de los nueve cortes que dan forma al disco, a excepción de los tangos “Las palabras sobran” y el famoso bolero “Dos gardenias”, excelentemente reinterpretado. En general, el disco resulta tan ameno y entretenido como profundo y dado a sucesivas escuchas, y podría recomendarse por igual tanto a curiosos interesados en el devenir del flamenco actual como a aquellos puristas defensores del género de pro.

JuanP Holguera

Marky Ramone

“Start of the century”
Fuel 2000, 2006

La música de Marky Ramone no tiene ni trampa ni cartón, lo que hay es lo que suena, y no queda espacio para artificios, virtuosismos, ni medias tintas. Este cd doble contiene, por una parte, los dos discos del batería grabados junto a The Intruders, la banda creada con Lars Frederiksen, también miembro de Rancid, mientras que el segundo cd lo forman versiones de todas las épocas de los propios Ramones. Nada nuevo bajo el sol.

JuanP Holguera

Clint

Clint
"Alégrame el día"
Siesta, 2005
banda sonora pop

En menos de media hora, el cuarteto de Leganés despacha ocho composiciones enteramente instrumentales donde Ennio Morricone, The Ventures, los Calexico menos fronterizos y el Angelo Badalamenti de las películas de David Lynch se dan la mano y se mezclan con tal naturalidad, que sus composiciones parecen haber existido siempre. Los cuatro Harry´s pueden estar satisfechos de haber creado un disco donde sencillez, melodías emocionantes y efectividad musical se conjugan en un ejercicio sonoro que trasciende estilos y que, en un mundo perfecto, no habría pasado tan desapercibido para crítica y, sobre todo, público. En definitiva, un disco que todo amante de la música -en general, sin etiquetas- debería conocer. Un gustazo para los oídos. Una forma perfecta de "alegrarse el día". JuanP Holguera

Kepa Junkera

Kepa Junkera
"Hiri"
Elkar/ Karonte, 2006
folk

Kepa Junkera es un prodigio musical. Compositor, productor y trikitilari autodidacta, ha dejado constancia de su saber hacer en ya casi quince álbumes y numerosos singles, lo que le revela como -además- un trabajador incansable. Fiel a sus raíces, los trabajos de Kepa siempre han deambulado por la senda del folk de raiz euskaldún, pero su espíritu ecléctico le ha llevado a combinar esas sonoridades con otros estilos como el jazz, la new age o, incluso, el pop, lo cual le ha ayudado, sin duda, a obtener sus numeroso premios que incluyen un Grammy por su celabrado disco "K" (2003, EMI). Ahora, regresa con "Hiri", una obra de gran belleza, donde las voces dotan de un nuevo sentido a unas composiciones que son fiel reflejo de su libertad creativa y que le emparentan puntualmente con artistas como Yann Tiersen ("Buenos Aires" suena a la parte menos pop del francés), Eliseo Parra (quien, además, canta en "Tbilisi") o Béla Fleck ("Nagoya" o "Kerman sunne-n" podrían pasar por composiciones del banjista americano). En definitiva, un disco muy recomendable para escuchar a cualquier hora, en cualquier momento y en todo lugar.

Jorge Drexler

Jorge Drexler
"12 segundos de oscuridad"
DRO, 2006
pop

Jorge Drexler dejó su propio listón muy alto con su anterior trabajo, "Eco" (DRO, 2004), probablemente su mejor obra hasta entonces y sin duda la de mayor repercusión. Aquel disco incluía algunas de sus mejores canciones, como "Milonga del moro judío", "Todo se transforma" o "Fusión", y coincidió con la época en la que su popularidad alcanazo a rincones del mundo -seguramente- impensables para este medico convertido en artista gracias a la varita mágica de los Oscar. En definitiva, lo que para la mayoría de los artistas supone la dificultad del segundo disco, para Drexler ha sido en el octavo. "12 segundos de oscuridad" es un buen disco que deberá ser juzgado con el tiempo, precisamente por el peso irremediable que supone para el "Eco". Pese a todo, esconde algunas gemas sonoras de efecto inmediato marca de la casa ("La vida es mas compleja de lo que parece", "El otro engranaje", "Hermana duda") que nos hacen saber que estamos ante -una vez mas- un gran trabajo de un creador excepcional que para nuestra suerte, maneja nuestro idioma con la maestría de los clásicos. JuanP Holguera

Josele Santiago

Josele Santiago
"Garabatos"
EMI, 2006
canción de autor

Para todos aquellos que conozcan la obra de este artista único, tan solo apuntaremos que "Garabatos" continúa y expande la senda abierta con su anterior disco, el primero en solitario tras más de quince años de carrera al frente de Los Enemigos (muy probablemente el mejor grupo de rock de los últimos años en nuestro país). Para aquellos -muy pocos, seguramente- que desconozcan a Josele Santiago, diremos que su música parte del rock canalla para recalar en el jazz gitano, en la canción de autor francesa e italiana, y en una suerte de vía poética eminentemente urbana y, ante todo, poderosamente personal, que usa el humor para decir cosas serias y se recrea en lo trágico para hablar de lo cotidiano. Para quienes se interesen por este disco, diremos que contiene una de las mejores canciones que un servidor ha escuchado en todo el año, "Farol", y que ahonda en el universo de perdedores repletos de dignidad que tan bien ha sabido describir a lo largo de toda su carrera este artista malasañero y castizo. Olé.

JuanP Holguera

Julio Bustamante

Julio Bustamante
"Material volátil"
Comboi Records, 2005
canción de autor

Que este disco no fuera un éxito de ventas dice mucho del (pobre) estado de salud de nuestro interés en la música hecha con mayúsculas y con el corazón. Diez cortes de originalidad extraña, de pop bien entendido y traje de jazz, con Serge Gainsbourg en una mano e Hilario Camacho en la otra. Las letras, de aparente sencillez, encierran historias de romanticismo cotidiano, de andar por casa, de metáforas que buscan la bellleza sin artificios. En definitiva, un trabajo que nos recupera la esencia de lo mejor de Bustamante y que significa un paso más en la distinguida discografía de este valenciano. Para escuchar y olvidarse del mundo.

JuanP Holguera

Jesús de Rosario

JESÚS DE ROSARIO
“Sin tanto”
Nuba Records/ Karonte
Flamenco

Si la experiencia es un aval, la de Jesús de Rosario es una carrera avalada por algunos de los artistas más importantes del flamenco actual. Basta con echar un vistazo al currículum del madrileño para reconocer que estamos ante uno de los guitarristas mejor preparados para suceder a Tomatito o a Vicente Amigo (Paco de Lucía, directamente, es de otro planeta) en el trono de los maestros de las seis cuerdas en nuestro país. Guitarrista desde niño, su carrera comienza a la edad de nueve años girando por toda Europa para, con quince, unirse a la compañía de Antonio Canales y, poco después, comenzar su trayectoria como guitarrista para artistas como Rafael Amargo, Remedios Amaya, Miguel Poveda o Diego El Cigala, entre muchos otros nombres ilustres. “Sin tanto” supone su disco de debut en solitario, una obra en la que se deja entrever su predilección por las bulerías y las rumbas, palos en los que parece sentirse más cómodo, y su buen hacer con palos más profundos como las mineras o las rondeñas. Además, en este disco le acompañan gente como Tomatito, Antonio Carmona, Guadiana o Sara Baras. Un guitarrista a descubrir.

JuanP Holguera

Neon

"Neon"
(Ivy League/ Bittersweet, 2006)
Power pop

¿Recuerdas la primera vez que escuchaste discos de la talla de "Froasting on the beater" de The Posies, o "Phaseshifter" de Redd Kross, el primer disco de Weezer -el homónimo de la portada azul-, o incluso "The hunt" de los descacharrantes Guv´ner? Con esas guitarras distorsionadas que suenan a pura energía, con esas voces haciendo melodías de pop rabioso mientras que el bajo y la batería aporrean de lo lindo... qué discazos, ¿verdad? Bien, pues más o menos esa misma sensación es la que te van a dejar Neon con este disco, una joya de power pop sin medias tintas en la que caben actitud punk, guitarras rock y melodías pop. Una gozada de poco más de media hora en la que no hay cabida para el aburrimiento que, además, cuenta con el aliciente de estar magnificamente producida por un gurú como Steven McDonald de Redd Kross. Compro.

JuanP Holguera