Marky Ramone

“Start of the century”
Fuel 2000, 2006

La música de Marky Ramone no tiene ni trampa ni cartón, lo que hay es lo que suena, y no queda espacio para artificios, virtuosismos, ni medias tintas. Este cd doble contiene, por una parte, los dos discos del batería grabados junto a The Intruders, la banda creada con Lars Frederiksen, también miembro de Rancid, mientras que el segundo cd lo forman versiones de todas las épocas de los propios Ramones. Nada nuevo bajo el sol.

JuanP Holguera

Clint

Clint
"Alégrame el día"
Siesta, 2005
banda sonora pop

En menos de media hora, el cuarteto de Leganés despacha ocho composiciones enteramente instrumentales donde Ennio Morricone, The Ventures, los Calexico menos fronterizos y el Angelo Badalamenti de las películas de David Lynch se dan la mano y se mezclan con tal naturalidad, que sus composiciones parecen haber existido siempre. Los cuatro Harry´s pueden estar satisfechos de haber creado un disco donde sencillez, melodías emocionantes y efectividad musical se conjugan en un ejercicio sonoro que trasciende estilos y que, en un mundo perfecto, no habría pasado tan desapercibido para crítica y, sobre todo, público. En definitiva, un disco que todo amante de la música -en general, sin etiquetas- debería conocer. Un gustazo para los oídos. Una forma perfecta de "alegrarse el día". JuanP Holguera

Jorge Drexler

Jorge Drexler
"12 segundos de oscuridad"
DRO, 2006
pop

Jorge Drexler dejó su propio listón muy alto con su anterior trabajo, "Eco" (DRO, 2004), probablemente su mejor obra hasta entonces y sin duda la de mayor repercusión. Aquel disco incluía algunas de sus mejores canciones, como "Milonga del moro judío", "Todo se transforma" o "Fusión", y coincidió con la época en la que su popularidad alcanazo a rincones del mundo -seguramente- impensables para este medico convertido en artista gracias a la varita mágica de los Oscar. En definitiva, lo que para la mayoría de los artistas supone la dificultad del segundo disco, para Drexler ha sido en el octavo. "12 segundos de oscuridad" es un buen disco que deberá ser juzgado con el tiempo, precisamente por el peso irremediable que supone para el "Eco". Pese a todo, esconde algunas gemas sonoras de efecto inmediato marca de la casa ("La vida es mas compleja de lo que parece", "El otro engranaje", "Hermana duda") que nos hacen saber que estamos ante -una vez mas- un gran trabajo de un creador excepcional que para nuestra suerte, maneja nuestro idioma con la maestría de los clásicos. JuanP Holguera

Josele Santiago

Josele Santiago
"Garabatos"
EMI, 2006
canción de autor

Para todos aquellos que conozcan la obra de este artista único, tan solo apuntaremos que "Garabatos" continúa y expande la senda abierta con su anterior disco, el primero en solitario tras más de quince años de carrera al frente de Los Enemigos (muy probablemente el mejor grupo de rock de los últimos años en nuestro país). Para aquellos -muy pocos, seguramente- que desconozcan a Josele Santiago, diremos que su música parte del rock canalla para recalar en el jazz gitano, en la canción de autor francesa e italiana, y en una suerte de vía poética eminentemente urbana y, ante todo, poderosamente personal, que usa el humor para decir cosas serias y se recrea en lo trágico para hablar de lo cotidiano. Para quienes se interesen por este disco, diremos que contiene una de las mejores canciones que un servidor ha escuchado en todo el año, "Farol", y que ahonda en el universo de perdedores repletos de dignidad que tan bien ha sabido describir a lo largo de toda su carrera este artista malasañero y castizo. Olé.

JuanP Holguera

Julio Bustamante

Julio Bustamante
"Material volátil"
Comboi Records, 2005
canción de autor

Que este disco no fuera un éxito de ventas dice mucho del (pobre) estado de salud de nuestro interés en la música hecha con mayúsculas y con el corazón. Diez cortes de originalidad extraña, de pop bien entendido y traje de jazz, con Serge Gainsbourg en una mano e Hilario Camacho en la otra. Las letras, de aparente sencillez, encierran historias de romanticismo cotidiano, de andar por casa, de metáforas que buscan la bellleza sin artificios. En definitiva, un trabajo que nos recupera la esencia de lo mejor de Bustamante y que significa un paso más en la distinguida discografía de este valenciano. Para escuchar y olvidarse del mundo.

JuanP Holguera

Jesús de Rosario

JESÚS DE ROSARIO
“Sin tanto”
Nuba Records/ Karonte
Flamenco

Si la experiencia es un aval, la de Jesús de Rosario es una carrera avalada por algunos de los artistas más importantes del flamenco actual. Basta con echar un vistazo al currículum del madrileño para reconocer que estamos ante uno de los guitarristas mejor preparados para suceder a Tomatito o a Vicente Amigo (Paco de Lucía, directamente, es de otro planeta) en el trono de los maestros de las seis cuerdas en nuestro país. Guitarrista desde niño, su carrera comienza a la edad de nueve años girando por toda Europa para, con quince, unirse a la compañía de Antonio Canales y, poco después, comenzar su trayectoria como guitarrista para artistas como Rafael Amargo, Remedios Amaya, Miguel Poveda o Diego El Cigala, entre muchos otros nombres ilustres. “Sin tanto” supone su disco de debut en solitario, una obra en la que se deja entrever su predilección por las bulerías y las rumbas, palos en los que parece sentirse más cómodo, y su buen hacer con palos más profundos como las mineras o las rondeñas. Además, en este disco le acompañan gente como Tomatito, Antonio Carmona, Guadiana o Sara Baras. Un guitarrista a descubrir.

JuanP Holguera

Neon

"Neon"
(Ivy League/ Bittersweet, 2006)
Power pop

¿Recuerdas la primera vez que escuchaste discos de la talla de "Froasting on the beater" de The Posies, o "Phaseshifter" de Redd Kross, el primer disco de Weezer -el homónimo de la portada azul-, o incluso "The hunt" de los descacharrantes Guv´ner? Con esas guitarras distorsionadas que suenan a pura energía, con esas voces haciendo melodías de pop rabioso mientras que el bajo y la batería aporrean de lo lindo... qué discazos, ¿verdad? Bien, pues más o menos esa misma sensación es la que te van a dejar Neon con este disco, una joya de power pop sin medias tintas en la que caben actitud punk, guitarras rock y melodías pop. Una gozada de poco más de media hora en la que no hay cabida para el aburrimiento que, además, cuenta con el aliciente de estar magnificamente producida por un gurú como Steven McDonald de Redd Kross. Compro.

JuanP Holguera