El Cuarteto Cucuzza

Hola!, este es el nombre de otra banda con la que toco y esta formada por Mauricio Gomez (saxos), Daniel Moreno (bajo), Mario Quiñones (guitarra), y un servidor.

El repertorio va desde standards de jazz, arreglados por nosotros con un aire más contemporaneo, hasta temas propios con influencias tan dispares como drum n´bass, jazz, hardcore...

El Jueves 1 de Marzo tocamos en el Teatro-Capilla del I.E.S. Puerta Bonita. Será un concierto-grabación que no empezará (seguro!) más tarde de las 21:00. La dirección es C/ Padre Amigó 5, y las paradas de metro más cercanas son Pan Bendito y Carabanchel. La entrada es gratuita.

Animaos y corred la voz. Os aseguro que será emocionante y no os dejará indiferentes.

Besos y abrazos. Brenes

Ginesa Ortega

“Flamenca”
Picap Records
Flamenco

Conocida por los más aficionados al género, Ginesa Ortega se ha caracterizado siempre por su insaciable sed de sabiduría flamenca y eminente estilo ecléctico. Prueba de ello son sus trabajos como integrante de Iberia, uno de los grupos que, años atrás, trató de ir un paso más allá dentro de los parámetros del flamenco y el jazz, o sus colaboraciones con el grupo de teatro La Fura Dels Baus, con quienes llegó a girar por toda Europa. Pero para este “Flamenca”, la cantaora ha dejado de lado su faceta menos ortodoxa para dedicarse de lleno a la pureza de los palos con una voz ya forjada, madura y llena de matices que la redescubren como a una artista del cante de raíz a destacar. Además, Ortega es compositora de siete de los nueve cortes que dan forma al disco, a excepción de los tangos “Las palabras sobran” y el famoso bolero “Dos gardenias”, excelentemente reinterpretado. En general, el disco resulta tan ameno y entretenido como profundo y dado a sucesivas escuchas, y podría recomendarse por igual tanto a curiosos interesados en el devenir del flamenco actual como a aquellos puristas defensores del género de pro.

JuanP Holguera

Marky Ramone

“Start of the century”
Fuel 2000, 2006

La música de Marky Ramone no tiene ni trampa ni cartón, lo que hay es lo que suena, y no queda espacio para artificios, virtuosismos, ni medias tintas. Este cd doble contiene, por una parte, los dos discos del batería grabados junto a The Intruders, la banda creada con Lars Frederiksen, también miembro de Rancid, mientras que el segundo cd lo forman versiones de todas las épocas de los propios Ramones. Nada nuevo bajo el sol.

JuanP Holguera

Clint

Clint
"Alégrame el día"
Siesta, 2005
banda sonora pop

En menos de media hora, el cuarteto de Leganés despacha ocho composiciones enteramente instrumentales donde Ennio Morricone, The Ventures, los Calexico menos fronterizos y el Angelo Badalamenti de las películas de David Lynch se dan la mano y se mezclan con tal naturalidad, que sus composiciones parecen haber existido siempre. Los cuatro Harry´s pueden estar satisfechos de haber creado un disco donde sencillez, melodías emocionantes y efectividad musical se conjugan en un ejercicio sonoro que trasciende estilos y que, en un mundo perfecto, no habría pasado tan desapercibido para crítica y, sobre todo, público. En definitiva, un disco que todo amante de la música -en general, sin etiquetas- debería conocer. Un gustazo para los oídos. Una forma perfecta de "alegrarse el día". JuanP Holguera

Kepa Junkera

Kepa Junkera
"Hiri"
Elkar/ Karonte, 2006
folk

Kepa Junkera es un prodigio musical. Compositor, productor y trikitilari autodidacta, ha dejado constancia de su saber hacer en ya casi quince álbumes y numerosos singles, lo que le revela como -además- un trabajador incansable. Fiel a sus raíces, los trabajos de Kepa siempre han deambulado por la senda del folk de raiz euskaldún, pero su espíritu ecléctico le ha llevado a combinar esas sonoridades con otros estilos como el jazz, la new age o, incluso, el pop, lo cual le ha ayudado, sin duda, a obtener sus numeroso premios que incluyen un Grammy por su celabrado disco "K" (2003, EMI). Ahora, regresa con "Hiri", una obra de gran belleza, donde las voces dotan de un nuevo sentido a unas composiciones que son fiel reflejo de su libertad creativa y que le emparentan puntualmente con artistas como Yann Tiersen ("Buenos Aires" suena a la parte menos pop del francés), Eliseo Parra (quien, además, canta en "Tbilisi") o Béla Fleck ("Nagoya" o "Kerman sunne-n" podrían pasar por composiciones del banjista americano). En definitiva, un disco muy recomendable para escuchar a cualquier hora, en cualquier momento y en todo lugar.

Jorge Drexler

Jorge Drexler
"12 segundos de oscuridad"
DRO, 2006
pop

Jorge Drexler dejó su propio listón muy alto con su anterior trabajo, "Eco" (DRO, 2004), probablemente su mejor obra hasta entonces y sin duda la de mayor repercusión. Aquel disco incluía algunas de sus mejores canciones, como "Milonga del moro judío", "Todo se transforma" o "Fusión", y coincidió con la época en la que su popularidad alcanazo a rincones del mundo -seguramente- impensables para este medico convertido en artista gracias a la varita mágica de los Oscar. En definitiva, lo que para la mayoría de los artistas supone la dificultad del segundo disco, para Drexler ha sido en el octavo. "12 segundos de oscuridad" es un buen disco que deberá ser juzgado con el tiempo, precisamente por el peso irremediable que supone para el "Eco". Pese a todo, esconde algunas gemas sonoras de efecto inmediato marca de la casa ("La vida es mas compleja de lo que parece", "El otro engranaje", "Hermana duda") que nos hacen saber que estamos ante -una vez mas- un gran trabajo de un creador excepcional que para nuestra suerte, maneja nuestro idioma con la maestría de los clásicos. JuanP Holguera

Josele Santiago

Josele Santiago
"Garabatos"
EMI, 2006
canción de autor

Para todos aquellos que conozcan la obra de este artista único, tan solo apuntaremos que "Garabatos" continúa y expande la senda abierta con su anterior disco, el primero en solitario tras más de quince años de carrera al frente de Los Enemigos (muy probablemente el mejor grupo de rock de los últimos años en nuestro país). Para aquellos -muy pocos, seguramente- que desconozcan a Josele Santiago, diremos que su música parte del rock canalla para recalar en el jazz gitano, en la canción de autor francesa e italiana, y en una suerte de vía poética eminentemente urbana y, ante todo, poderosamente personal, que usa el humor para decir cosas serias y se recrea en lo trágico para hablar de lo cotidiano. Para quienes se interesen por este disco, diremos que contiene una de las mejores canciones que un servidor ha escuchado en todo el año, "Farol", y que ahonda en el universo de perdedores repletos de dignidad que tan bien ha sabido describir a lo largo de toda su carrera este artista malasañero y castizo. Olé.

JuanP Holguera